自从姚斯在1967年首次引入了“接受”这一概念后，这一概念很快就得到了广泛的应用，并被广泛地应用于文艺创作的语篇分析之中，
从本质上说，就是一种重视阅读主体主观能动性的接受学。从接受论的观点来看，它强调了读者在文学创作中的角色和位置，并指出，文学创作离不开读者对文学创作的影响。
当前，学界对接受理论进行了较为宽泛的研究，包括从接受理论分析文学作品的翻译、接受美学的主要理论观点、从接受理论的角度下谈创造等。
其实，在当今社会，在大众传媒快速发展的今天，电影这一独特的文化媒介在人类社会中所扮演的角色也日益突显出来，因此，从接受审美的角度对优秀影片进行解读。
尽管目前学术界对接受审美已有较为宽泛的认识，但将其置于接受审美的视野中，仍有较大的拓展余地。
在此背景下，本论文选取电影《楚门的世界》作为一个案例，试图从电影的叙事特征、观众的期望视角以及电影中的“白描”等三个角度来剖析这部电影。
1998年，派拉蒙电影公司出品，导演彼得·威尔，这部电影叫做《楚门的世界》，上映后大获好评，评论如潮。
在《楚门的世界》中运用了一种特殊的叙述方式，本文认为，通过对受众情感的关注来激发受众的阅读欲望，其叙述特征是评价一部电影成败的关键。
在《楚门的世界》中，以“倒叙”和“插叙”为主要的叙事特征的电影作品，作为影片表现形式的叙述，它对影片叙述的生动程度和叙述的深刻程度有直接的影响。
在《楚门的世界》中，导演将所有的注意力都放在了观众的身上，他的叙述方式很新颖，也很有创意，他巧妙地利用了倒叙和插叙，将剧情发展到了一个新的高度。
电影中经常使用倒叙和插叙的技巧。在有张有弛的情节讲述中，故事环环相扣，吸引观众的目光，这种情况在电影中屡见不鲜。这就是这部影片最显著的叙述特色。
其次，讲述的反复是《楚门的世界》的另一个主要特点，这些不断的重复创造出一种特殊的黑色幽默，让电影里的一些场景变得滑稽可笑，而这正是这部电影的魅力之处。
一方面，在影片中，楚门每天按部就班地上班、下班、回家，这其实也是现代人真实的生活状态。但从另外一个角度来说，这种刻意的重复也能收到喜剧的效果。
同样的话语，同样的人，同样的车，同样的场景，同样的事情，并不会让人觉得好笑，但却会给人一种别具一格的感觉，这种感觉，被称为“黑色幽默”。
楚门，正是如此，在如此的生存状况下，年复一年，如此反复，如此的幽默感，于无声之中，震动着听众的内心世界。
接受美学改变了传统观念下的“作家中心论”“文本中心论”的看法，强调以读者为中心，因此，在接受论的鼓吹下，电影的创作、评论和鉴赏等都要考量到观众的角色和意义。
首先，在《楚门的世界》中，这种“预期场域”体现在故事情节的设置上，即与读者的“预期场域”相吻合，与读者的美学认知相吻合。
在电影中，人们对电影的预期视域是不一样的。受众的审美过程并非是消极的接受，它是一种积极的、与自己的审美体验相融合；
在影片的故事情节中，对受众的关注程度进行持续的提高，从而使受众的关注程度得到提高，从而达到让观众满意的预期视野，这也是确保一部电影能够取得好的票房成绩的关键。
《楚门的世界》是一部以楚门为题材的电视剧，讲述了一个年轻男子的人生。他在导演的刻意安排下，完全不知道真相，在公众的瞩目下度过了30余年。
这种叙事方式很有新意，因此这部电影的编剧赢得了奥斯卡奖。这种新颖的剧情，往往能满足受众的求知欲。
当人们已经看到了很多类型的，没有任何新意的电影故事时，单调乏味的故事主题已经不能真正引起他们的兴趣了；
因此，一部富有大胆想象和剧情高潮的影片，就会自然而然地对他们的味蕾产生强烈的刺激作用，这也是这部影片获得好评的主要原因之一。
其次，这种预期视域在《楚门的世界》中以“三重观看”的方式呈现出来，电影是一门具有开放性的艺术；
它的发展需要重视观众的期望视角，通过与电影、观众和导演的互动和交流，才能体现出电影的美学特征。
电影中的三维视角，即电影中的“楚门的世界”，以及电影之外的真实的观众对《楚门的世界》的三维视角，三者之间存在着紧密的关联，它们一起推动了剧情的发展，并最终体现了电影的主旨。
首先，他是《楚门的世界》的制作人，他看楚门这是一层观看。在电影中，他扮演了重要角色，而大部分时间，克里斯托弗以制作人的身份，一声令下，直接影响了整部电视剧的发展方向，也影响了主角的生死。
比如，在电影里，他就对楚门百般刁难，让他的爸爸淹死在桃源岛，然后，他还抢走了楚门的初恋，然后，他还让楚门差点死在大海里。他的观察是一种预言家的观察；
其次，在《楚门的世界》这部戏里，看过这部戏的人，就是这部戏的二次观赏性，比如酒保，老太太，浴缸里的人，等等。
她们观察《楚门的世界》，既是因为她们关心主角的命运，也是因为她们不需要承受任何的道德谴责就能获得一种“窥视”的快感。
楚门的生活很凄惨，从出生开始，生活就被公诸于世，没有任何的私人空间，周围的每一个人都是“假”的，生活更是成为了人们茶余饭后的一道休闲“甜点”。
在这个地方，所有的观众都像是一个被控制的傀儡，被引导着去做自己想做的事情，被带进了“楚门的世界”。
三是电影之外的旁观者，即电影中的观赏者，在这个场景中，真实世界中的观众站在更高的一个层次上进行观察；
他们既可以看第一层的观察，也可以看第二层的观众的情绪变化，他们是一种没有任何目的的审美观看：
从姚斯开始，人们不断地对这一理论进行补充和完善，并将之应用于文艺理论，如“意义的空白”、“意义的不确定性”等，都是随着时间的推移而出现的新观念。
实际上，所谓的“意义的空白”与“意义的不确定性”指的是让读者在阅读时自己去发掘作品中所蕴含的新的含义，这也是一种重新创作的过程。
因为每个人的见识、经历、职业和年龄都不一样，所以才会有“一千个人心中有一千个哈姆雷特”这句话。
一本好的文学作品能够长盛不衰，其中一个很大的因素就是，每一个人都能从自己的观点中，读到自己的情感，解读到自己的价值观；
《楚门的世界》中的“虚无”是其作品中最早体现出来的一种“虚无”的手法。通过运用符号化的手段，能够在较短的时空中表现出较大的内涵，从而充实了电影的内涵，深化了其意识形态的内涵。
比如，从名字上就可以看出，英文名字叫“TrumanShow”，实际上名字有很多种，比如《真人SHOW》、《真人戏》、《真人世界》、《楚门的世界》等。
其中以《楚门下》这个名字最受欢迎，主要是因为其它的一些译本都过于直白和肤浅，不能很好地传达电影的内涵。
作为主人公的姓名和符号，Truman具有强烈的反讽意义：一切与他有关的事件都是假的，而这不正是楚门三十年来的一种沉默的抗议么？
又比如电影中的“桃源岛”，就是一座虚拟的城市，就像是亚当和夏娃的天堂一样，正是在这种符号化的比喻之中，这部电影留下了巨大的诠释空间。
其次，从深层的题材出发，分析了《楚门的世界》中的“空”这一题材。“空白”的艺术在某种意义上也是在号召电影不管在表现题材上，或者在表现观念上，都要尽量隐晦，避免简单直接，明明白白，而《楚门的世界》正是这样做的。
比如，在电影的最后，当楚门打开了后台的大门的时候，制作人的声音从空中传来。此时，电影中将制作人的角色描述成了一个如同神一样的人物，他居高临下地看着楚门，同时也居高临下地俯瞰着整个世界。
而这种暗藏的主题寓意，就是要让影迷们自己去欣赏，然后再与自己所学的东西相结合，才能理解到的电影主题的设计意图，又或者，在脱离了那个虚幻的世界之后，楚门的人生会变成什么样子？
电影里没有任何指示，但观众却能用他们的想象力来设想楚门未来的人生；不管怎么说，《楚门的世界》也是一部有意义的电影，它给人留下了很多空白。
《楚门的世界》看起来很荒诞，但实际上这一切都是真实存在的。在电影欣赏和评论领域，将接受审美与电影欣赏的有机融合，必将在剧本创作、电影拍摄、叙事视角等领域开辟出一条崭新的道路。
一开始的时候，观众们只觉得好笑，但当他们看完整个故事的时候，却会为楚门的遭遇而叹息，也会为主角的勇敢选择而喝彩，这才是《楚门的世界》的真正魅力所在。